Виртуальная художественная школа

risovanieonline


ВИРТУАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА


Материалы для живописи маслом.
estet_art
КРАСКИ:
Для начала лучше купить набор тюбиков среднего размера, чтобы понять, какие краски вы чаще всего используете. Набор в 10 - 12 цветов как раз подойдет.

КИСТИ:
1. Шетинная плоская кисть № 3
2. Шетинная плоская кисть № 5
3. Шетинная плоская кисть № 7
(подойду также круглые шетинные кисти того же размера)

РАСТВОРИТЕЛЬ:
1. Пинен или скипидар (лучше пинен - не так сильно пахнет)
2. Льняное масло.
Масло и пинен (они продаются в художественных магазинах) смешиваются в маленькой баночке (специально для этого продаются художественные маслёнки) в пропорции 1:1 (много смешивать не надо - 30 грамм вполне хватит на 1 сеанс). Эту смесь используют для разведения красок и протирания кистей. После сеанса кисти обязательно моются водой с мылом! (иначе засохнут)).

ХОЛСТЫ И КАРТОН:
В магазинах продают холсты уже натянутые на подрамники (обратите внимание на то, что они должны быть загрунтованы). Для начала удобнее попробовать свои силы на плотном картоне (грунтовать самостоятельно трудно, поэтому покупайте специальный картон с грунтом - обыкновенный картон будет слишком сильно впитывать краску).

ПАЛИТРА:
Палитры для смешивания красок продаются пластиковые и деревянные. Мне больше нравятся деревянные))

Кроме того, вам понадобятся тряпочки, чтобы вытирать кисти (можно использовать для этих целей бумажные полотенца).

Желаю успехов!))

Когда одежду мы рисовали карандашами
linorusso


Еще 7 рисунковCollapse )

Урок № 18: Последовательность рисования.
estet_art
При обучении рисованию одной из самых первых и важнейших задач является усвоение правильной последовательности рисования. От того как ведется рисунок, напрямую зависит результат.
Одной из основных ошибок начинающих является стремление как можно быстрее приступить к прорисовке деталей, минуя важнейшие этапы - этап первоначального наброска и конструктивного построения. Очень часто с деталей как раз и начинают (например, рисование головы лошади начинают с прорисовки глаза, или ушей, или с любого другого фрагмента). Такой путь почти всегда ведет к тому, что появляются сильные погрешности в пропорциях и композиции. Они становятся заметны только в конце работы, и порой, чтобы поправить пропорции приходится изрядно поработать ластиком.
Профессиональный подход к рисованию заключается в том, что сначала намечаются общие конструктивные очертания рисунка, пропорции, компоновка (гармоничное расположение изображения в пределах заданного формата листа). И только тогда, когда рисунок уже внятно намечен, можно приступать к детализации и чистовой отрисовке. На приведенных ниже примерах показаны основные этапы работы, позволяющие избежать крупных погрешностей в процессе рисования.


Урок № 17: Портрет. Пропорции лица.
estet_art
Несмотря на то, что пропорции лица у разных людей имеют свои особенности, можно выделить типичные общие черты (в зависимости от характера лица они могут варьироваться).
Расстояния от подбородка до основания носа, от основания носа до бровей, от бровей до верха лба - равны (не зная этого, очень часто лоб рисуют слишком низким). Высота уха также равна этому отрезку.
Губы приблизительно на треть ближе к носу, чем к подбородку. Нижняя губа зачастую больше верхней.
Расстояние между глазами равняется ширине носа
и длине глаза.
На нижнем рисунке показаны математические закономерности пропорций (особенно полезно их учитывать при рисовании рук):
10+14=24
14+24=38
24+38=62
(10+14+24+38+62....)





Урок № 16: Разные породы собак.
estet_art
Несмотря на то, что собаки разных пород сильно друг от друга отличаются, при их рисовании все же есть единые принципы.
Как и всегда при рисовании животных очень важна линия позвоночника и пропорции тела. Это первое, что надо наметить. Даже если немного ошибиться в пропорциях, то порода собаки не будет "прочитываться" на рисунке.
Очень важно определить объем грудной клетки. По длине она занимает чуть больше половины длины туловища (как показано на рисунке с таксой). В зависимости от породы ее объем может варьироваться. Если вы рисуете собаку с пышной шерстью, то очень важно понимать строение скелета собаки (см. два последних рисунка).
Частая ошибка возникает при рисовании ушей. Обратите внимание, что они расположены близко к затылку.


Совет тем, кто любит рисовать шариковой гелевой ручкой.
estet_art

Самая, пожалуй, распостраненная графическая техника (после графитного карандаша) - гелевая ручка. Плюсов много: ярко, контрастно, эффектно. Вот только у ручки есть несколько недостатков: медленно сохнет (приходится работать аккуратнее, чтобы не смазать) и самое главное - ручка дает неравномерную линию, на кончике линии бывают кляксы... хотя всего этого может быть и не заметно, если вы никогда не рисовали профессиональными инструментами, и вам не с чем сравнить...

Советую попробовать использовать аналог гелевой ручки - Линер (LINER) или Рапидограф. Предпочтительнее, скорее, Линер (иногда произносят как Лайнер). Он и дешевле, и предназначен преимущественно для рисования (Рапидографом чертят линии). Еще одно удобство - Линеры продаются разной толщины, так что можно выбрать по своему вкусу. Линии получаются мягкие, ровные, без подтеков, и в итоге рисунок выглядит гораздо лучше.
Продаются в любом художественном магазине, или даже в обыкновенных канцтоварах.

 



Материалы для рисования.
estet_art

Много вопросов возникает насчет материалов для рисования. У каждого художника здесь свои предпочтения. Опираясь на давний опыт преподавания, хочу высказать несколько советов. Возможно, для кого-то это будет интересно.
Для начала несколько слов о бумаге: если вы хотите заняться карандашным рисунком, то лучше всего купить обыкновенную бумагу для черчения (лучше всего ГОСЗНАК) - она плотная, гладкая и по ней удобно поправлять рисунок ластиком.
Для акварели подойдет не всякая бумага... Она должна быть максимально плотная и шероховатая. Если у вас есть выбор между несколькими видами бумаги, то выбирайте наиболее толстую. Есть дорогие сорта акварельной бумаги, сделанной вручную, но для начала лучше начинать на обыкновенной.

Среди акварельных красок оптимальный выбор - краски завода Невская палитра (ЗК) 24 цвета в пластиковой упаковке (акварель в тюбиках менее удобна, и быстрее кончается, хотя - кому как нравится). А вот гуашь и акрил удобнее покупать как раз в тюбиках (марки "Гамма" и "ЗК").

Кистей нужно несколько, для начала как минимум 3 шт.:
1. Круглая беличья № 8 (большая кисть).
2. Круглая беличья № 5.
3. Круглая беличья (или колонковая) № 3 (тонкая, для деталей).
Этот набор кистей подойдет для всех красок, которые разводятся водой.



Урок № 15: Рисуем пейзаж акварелью.
estet_art
Для начала следует легко наметить контуры пейзажа карандашом. Чем более подробной будет прорисовка, тем легче будет работать акварелью. Какие-то детали можно показать контрастнее. Если в конце работы карандаш будет мешать, его можно без проблем снять ластиком прямо по акварели.
Все дело в том, что акварель впитывается в бумагу, а графитный карандаш остается на ее поверхности, поэтому быстро снимается ластиком, не затрагивая слои краски.
Акварель накладывается в несколько слоев: в данном случае от одного (на небе), до трех-четырех (в тенях). Перед тем как накладывать следующий слой, надо дождаться, пока предыдущий полностью просохнет. На втором рисунке виден равномерный прозрачный первый слой краски, сделанный в технике заливки.
Делается это так: нужно положить лист под наклоном 45 градусов и начать заливать толстой кистью мягкими горизонтальными мазками так, чтобы после каждого мазка на его нижней границе скапливалась горизонтальная капля. Затем еще один мазок немного ниже и капля перетечет на новый мазок. Чем больше будет капля, тем равномернее будет растяжка. А если воды слишком мало, то будут видны мазки. Таким образом, вы равномерно заливаете лист сверху вниз. Следующие слои по тому же принципу, только более тонкой кистью.


Книги: портрет, фигура человека.
estet_art

Б.В. Лушников-Рисунок .Портрет.
Скачать:http://depositfiles.com/ru/files/ajba0547d

Бёрн Хогарт-Рисунок человека в движении.
Скачать:http://depositfiles.com/ru/files/gdkvkwb1z

Особенно меня порадовала книга Лушникова - весьма полезный иллюстративный материал.

Если ссылка глючит - копируйте ее в адресную строку.


Урок №14: Рисуем животных.
estet_art
При рисовании любых животных самое важное - соблюдение пропорций. Именно за счет правильной передачи взаимных пропорций головы, шеи, туловища и конечностей рисуется характерный "силуэт" каждого конкретного животного.
Четко прослеживайте линию позвоночника. Обратите внимание насколько разная линия изгиба позвоночника у коров, коз и лошадей (см. предыдущие уроки). Так, например, у лошадей позвоночник явно прогибается вниз между лопатками и крупом (там где располагается седло), у коров эта линия более прямая, а круп более острый, у коз же наоборот - позвоночник в этом месте выгнут вверх.
Про рисование собак и кошек обещаю сделать несколько отдельных уроков.)



?

Log in